Estrenos de primavera '07

Abril es el mes elegido por los principales estudios de animación para estrenar sus obras más destacadas. Coincidiendo con el Tokio Anime Fair ven la luz las producciones más ambiciosas del año y en Mision Tokyo no podíamos pasar por alto un acontecimiento tan importante dentro del mundo del anime. Con esta guía de estrenos estarás al tanto de las nuevas series de Japón que no tardarán en dar que hablar en el resto del mundo.

MARZO 18

Romeo x Juliet

Director:
Fumitoshi Oisaki [Kaleido Star]

Producción:
GONZO [Last Exile]

Ellos dicen:
Esta es la historia de dos jóvenes almas. Una historia que habla de la gloria y la tragedia del amor.

El escenario es Neo-Verona, una antigua ciudad flotante, que fuera regida por la Dinastía Capuleto, dando inicio a una era de paz y prosperidad para todos sus habitantes. Mucho se hablaba y se quería a los Capuleto en Neo-Verona, no sólo por su inteligencia y valentía, sino también por la bondad y piedad que mostraban a todos sin excepción.

Pero todo terminó una noche, hace 14 años, con la súbita rebelión de la Familia Montesco, cuyo séquito se encargó de acabar con todos los Capuleto, asumiendo el control de Neo-Verona que, a partir de entonces, se vería oprimida y en una constante agonía.

Nuestra historia comienza con una Neo-Verona al borde del colapso: los cielos repletos de niebla venenosa, naturaleza muerta y seres humanos presas del miedo y la desesperación.

En medio de esta situación, el joven Romeo -hijo del Dictador-, cuestiona cada vez más los motivos y acciones de su padre, sumiéndolo en inseguridad y rabia… todo, al menos, hasta su primer encuentro con una misteriosa joven, de bella apariencia y fiero proceder, de quien cae perdidamente enamorado.

Fiel a sus impulsos, Romeo intenta saber más de esta curiosa chica, de nombre Julieta, sin sospechar que su unión traerá a la luz un horrendo secreto, capaz de transformar el destino de Neo-Verona y sus propias vidas.

Koneko dice:
Con más de 15 años de experiencia, Gonzo es una casa que sigue generando reacciones encontradas con cada nuevo proyecto, en buena parte debido a sus inconstantes argumentos; sin embargo, hay algunos que nos negamos a perder la fe tras observar lo que este destacado equipo de creativos ha logrado en producciones como Last Exile, Samurai 7 y, sobretodo, Gankutsuou, arriesgada visión del director Mahiro Maeda en la que el clásico de Alexandre Dumas, El Conde de Montecristo, fue llevado a la pantalla chica en una creativa mezcla de ciencia ficción y elementos de la Francia del siglo XIX.

Bajo un esquema similar, Gonzo apuesta nuevamente a un clásico literario, aunque ahora el riesgo es mayor al tratarse de una obras más emblemáticas de William Shakespeare y el contexto un entorno híbrido entre elementos fantásticos (con ciertas reminiscencias de Laputa y Shoujo Kakumei Utena), así como de la Verona del siglo XVI.

A pesar de lo escéptico que podría tornarse el resultado, es recomendable no enfocarse demasiado en Gonzo como «responsable» del proyecto y sí prestar atención a la trayectoria de los individuos detrás de cámaras, comenzando por veteranos realizadores como Junichi Satou y Reiko Yoshida, destacados nuevos talentos como Daiki Harada y Fumitoshi Oisaki, además del debut en TV de la Orquestra Sinfónica Eminence (grupo fundado en 2003 por el violinista Hiroaki Yura y especializado en arreglos orquestrales de bandas sonoras de videojuegos y anime), que tendrá en sus manos la banda sonora de esta producción.

Dirección:
Tsutomu Yabuki [Boogiepop Phantom}

Producción:
Studio Hibari [Kashimashi ~Girl Meets Girl~]

Ellos dicen:
A sus 17 años, Hiro Aida jamás ha mostrado interés en el sexo opuesto. Demasiado ocupado con sus estudios y en apoyar a su madre para sacar adelante a su familia, este noble joven se prometió -a raíz de un incidente de la infancia- jamás entregar su corazón pero un día, en vísperas de navidad, tras encontrar un maltrecho celular en la calle, Hiro-kun se percata de que la única función activa del teléfono es un mini-juego «guíado» por una pequeña llamada Rin que, según afirman las «instrucciones» del juego, guiará al usuario hacia el amor de su vida.

Así, sin nada que perder (y algo de tiempo libre), Hiro-kun acepta participar en el simpático «juego» de celular, sin sospechar que esta podría ser su última solitaria navidad…

Koneko dice:
¿Qué se puede esperar de una producción basada en un game para celular, y cuyo argumento fue elegido por votación en un blog de Yahoo! Japan? Sinceramente, no mucho. Sin embargo, el formato que Keitai Shoujo pretende emplear se antoja llamativo: un vistazo (individual y autoconclusivo) a las «cinco candidatas» a formar parte de la vida de Hiro.

Con un port para PC (cortesía de Kogado Studio) ya a la venta, una versión manga serializada (desde enero) en la revista Comic Fanq, entre otra parafernalía en producción, Keitai Shoujo llega a rendir tributo a la mercadotecnia en su más descarada expresión; no obstante, podría resultar una entretenida alternativa.

HitoHira

Dirección:
Akira Nishimori [Kyuuketsu-hime Miyu]

Producción:
XEBEC M2 [Karin]

Ellos dicen:
«Las luces, el público expectante, el instante preciso en que una puesta en escena se transforma en un universo vivo e intenso». Imágenes que llenan la mente de quienes han decidido dedicarse en cuerpo y alma a la actuación… y, por supuesto, nada más lejano a la triste realidad de Mugi Asai.

Enfermizamente tímida desde pequeña, Mugi-chan ha llegado a la preparatoria como un fantasma, prácticamente ignorada por sus compañeros, a quienes no es capaz de dirigirles la palabra debido a un extremo nerviosismo que le impide hablar en momentos cruciales. Así, resignada a su destino, Mugi espera terminar sus estudios lo antes posible para evitar mayores decepciones, aunque todo cambia cuando Nono Ichinose se cruza en su camino.

Responsable del club de drama, Nono queda asombrada al conocer a Mugi, en quien logra ver un inmenso potencial histriónico, el único capaz de hacer realidad el último gran proyecto de Nono antes de su graduación. ¿Logrará hacer de esta tímida plebeya una verdadera «reina del drama»?

Koneko dice:
Basada en el seinen-manga de Izumi Kirihara (serializado en Comic High! con 3 tankoubon publicados), HitoHira nos ofrece una versión del relato colegial por excelencia: una tímida joven -sin esperanzas en el futuro- que logra superar sus más profundos temores y transformar por completo su personalidad.

Obviamente, más allá de la predecible conclusión, lo interesante será observar la ejecución y desarrollo de este proyecto, sobretodo al estar coordinado por Akira Nishimori y Megumi Sasano (quienes lograran un destacado trabajo en la fantasía slice-of-life, Petopeto-san). Por otra parte, la participación de la nobel seiyuu Orie Kimoto en un protagónico completamente opuesto a su rol en Pretty Cure ~Splash Star~ es otro elemento a seguir de cerca.

Director:
Hiroyuki Imaishi [FLCL]

Producción:
Gainax [Top wp Nerae! 2 ~Diebuster~]

Ellos dicen:
En las profundidades, sumergida en toneladas de tierra y arena, es donde la raza humana ha logrado sobrevivir; ciudades enteras ahora se levantan en sitios otrora destinados a legados perdidos pero, al paso del tiempo, la humanidad ha perdido la memoria, llegando incluso a pensar que «la superficie» es sólo un sueño y que ellos siempre han formado parte del mundo subterráneo.

Shimon, un adolescente cuya generación está completamente convencida de la inexistencia de «la superficie», se dedica a «cavar» para hacer crecer su ciudad cuando, tras un fuerte terremoto, lo impensable sucede: la tierra cae y la luz del sol queda al descubierto… junto a un gigante mecánico.

Koneko dice:
Por varias razones, Gainax ha sido la «comidilla» de muchos en estos últimos años, aunque buena parte de las críticas recibidas se deben a su creciente «polarización», es decir, a la producción tanto de títulos orientados al sector mainstream del fandom, como creaciones más complejas y artísticamente elaboradas. No obstante, para bien o para mal, nadie puede negar que la llegada de cada nuevo proyecto de este estudio sigue siendo el centro de todas las miradas.

Así, a dos años de su última participación en TV con Kore ga Watashi no Goshujin-sama, y en preludio al morboso lanzamiento de Rebuild of Evangelion, Gainax explora un contexto post-apocalíptico que, en palabras de su director, será «una ráfaga de acción y aventura épica», por lo que no podemos sino esperar un relato entretenido, dinámico y pleno del agudo fanservice que ha caracterizado a pasadas producciones de este estudio, siendo la banda sonora -compuesta por Taku Iwasaki- su principal atractivo.

Director:
Keiichiro Kawaguchi [Getsumen To Heiki Mina]

Producción:
Synergy SP [Mushishi]

Ellos dicen:
En este mundo, el sufrimiento y la tristeza tienen nombre y apellido: Hayate Ayasaki. Subyugado por sus padres, menospreciado por sus compañeros, nada podía ser peor para este joven pero, cuando sus progenitores escapan dejándole una deuda de 157 millones con la mafia, Hayate se ve obligado a tomar una difícil decisión: secuestrar a una millonaria heredera, cobrar un cuantioso rescate y así, poder pagar su estratosférica deuda (y salvar su vida).

Pero, siendo Hayate -«la encarnación del infortunio»- de quien hablamos, las cosas estaban destinadas a salir muy mal: no sólo reveló su identidad al momento del «secuestro» sino que su presunta «víctima», Nagi Sanzenin, confundió sus amenazas… ¡con una declaración de amor!

Ahora, ligado por completo a los caprichos de una de las herederas más poderosas del país (que, a pesar de su edad, es una hikikomori y otaku en potencia), enfrentando constantemente a individuos que buscan la fortuna de los Sanzenin, enamorado de la «ama de llaves» de la mansión donde trabaja, lidiando día a día con un tigre que habla, cuidando sus espaldas de un resentido robot y soportando su creciente complejo de inferioridad, la vida de Hayate -ahora como mayordomo de «alta sociedad»- nunca será un día de campo.

Koneko dice:
Indudablemente, una de las producciones más esperadas de la temporada, basada en el shounen-manga bestseller de Kenjirou Hata (serializado en Shounen Sunday, con 9 tankoubon a la venta). Una extraordinaria comedia que ha sido capaz de fusionar buena parte de la tradición, clichés y conceptos que han caracterizado a las industrias del anime y manga en los últimos 20 años: desde el exagerado melodramatismo del Sekai Meisaku Gekijou de los 80, las hilarantes confusiones de clásicas comedias románticas, la dinámica -y falta de lógica- de algunos mecha-anime hasta la subcultura otaku de hoy en día.

Además de su polifacético -y muy adictivo- argumento, Hayate no Gotoku! nos ofrece un delicioso elenco contando, en los roles principales, con el talento de Ryoko Shiraishi (inolvidable como Ryuushi Shiratori en Mahoraba) como Hayate, Rie Kugimiya (nuevamente en un papel loli-tsundere tras Shana y Louise) como la insoportable Nagi y Rie Tanaka (sin duda, una de las seiyuu más versátiles de la industria) apropiándose perfectamente del papel de Maria, la fascinante maid de la mansión Sanzenin.

Cabe mencionar que, como (muy) pocas veces sucede en esta industria, la elección del elenco estuvo fuertemente influenciada por el mismo Kenjirou Hata, quien también ha dejado entrever que la adaptación anime de Hayate no Gotoku! podría contar con más de 26 episodios. Definitivamente, un must-see.

Dirección:
Keizou Kusakawa [Tsukuyomi ~MoonPhase~]

Producción:
Seven Arcs [Mahou Shoujo Lyrical Nanoha]

Ellos dicen:
Diez años después de la cruenta batalla contra el Libro de la Oscuridad, Nanoha Takamachi, Fate Testarossa y Hayate Yagami son ya oficiales de alto rango en la Agencia de Administración del Espacio-Tiempo, teniendo ahora bajo su mando a cuatro jóvenes cadetes: Subaru Nakajima, una estricta chica dedicada a complacer las órdenes de la Capitán Takamachi; Tiana Lanstar, una impulsiva joven con poco respeto a las reglas; Carole Le Loussier, una pequeña francesa con enorme potencial mágico; y Elio Mondial, un niño que Fate decide proteger a toda costa.

Por primera vez reunidas tras meses de intenso entrenamiento, Nanoha, Fate y Hayate tienen poco tiempo para acostumbrarse a los tiempos de paz: una misteriosa amenaza ha empezado a hacer estragos en distintas dimensiones, obligando a estas viejas amigas a tomar nuevamente las armas para emprender una arriesgada misión pero, aunque ya no están solas, este podría representar un último -y trágico- encuentro en batalla.

Koneko dice:
Surgiendo en 2004 como spinoff del eroge Triangle Hearts, el gran mérito de Lyrical Nanoha fue dotar al gastado género mahou-shoujo de la acción típica de un relato sci-fi, orientándolo a un público primordialmente masculino y convirtiéndose, así, en un muy exitoso concepto.

Sin embargo, pudiendo continuar la fórmula presentada en sus dos primeras temporadas, el guionista Masaki Tsuzuki y el director Keizou Kusakawa apostaron por un drástico cambio no sólo al presentarnos a unas protagonistas ya adultas y con un camino definido hacia el futuro, sino centrando la atención en la «brecha generacional» que separa a Nanoha, Fate y Hayate de sus jóvenes discípulos.

Con un total de 26 episodios, StrikerS reúne al singular trío protagónico conformado por Yukari Tamura, Nana Mizuki (quien también interpreta el tema de apertura) y Kana Ueda, quienes ahora son acompañadas por otras jóvenes seiyuu como Chiwa Saitou, Mai Nakahara, Mikako Takahashi y Marina Inoue, resultando en un festín de eye-candy que, sin duda, hará valer a los seguidores de esta historia esos (muy largos) 2 años de espera.

Director:
Seiji Kishi [Galaxy Angel Rune]

Producción:
A.I.C. / Gonzo [SoltyRei]

Ellos dicen:
Vacaciones de verano. Sol, arena y mar fue lo único que pudo convencer a Nagasumi Michishio de visitar a su antipática abuela pero, justo al entrar al agua, el joven empezó a ser «tragado» por el inmenso océano. Resignado a morir, antes de perder el conocimiento, Nagasumi alcanza a observar cómo una hermosa sirena llega a salvarlo del lecho marino.

De vuelta en casa, nadie está dispuesto a creer en las «tonterías» de Nagasumi cuando, de pronto, una jovencita llega a casa de los Michishio buscándolo y con una petición nada usual…

«¡Por favor!, ¡cásate conmigo!»

Finalmente, Nagasumi comprendió todo: la sirena que lo salvó era nada menos que San Seto, heredera de una de las mafias submarinas más poderosas y cuyas leyes ordenan la ejecución inmediata de todo aquel que tenga contacto con una sirena… a menos que se case con ella. Por supuesto, todo se complica cuando Nagasumi también debe ocultar la identidad de su nueva «esposa» a su propia familia y amigos…

Koneko dice:
Con 11 volúmenes en el mercado, los rumores para llevar a la pantalla chica esta entretenida historia de Tahiko Kimura (serializada en GANGAN Wing) datan de hace un par de años, aunque dichos planes no se concretarían sino hasta mediados de 2006, revelando que la dupla A.I.C.-Gonzo (que han gozado de aceptables resultados en series como SoltyRei y Pumpkin Scissors) se haría cargo de esta esperada adaptación.

Siendo a grades rasgos una comedia romántica con hilarantes toques de acción, la selección de Seiji Kishi resulta apropiada tras el buen trabajo realizado a inicios de 2006 con Magikano, aunque son las participaciones de Makoto Uezu (destacando el año pasado en Utawarerumono) en el guión, Yasuharu Takanashi (joven talento en composición que sorprendiera con la banda sonora de Jigoku Shoujo) en la música, y la popular Haruko Momoi dando vida a San, cualidades que pueden llevarla al éxito, aunque será necesario mantener un pronóstico reservado.

Director:
Kouichi Mashimo [Tsubasa Chronicle]

Producción:
Bee-Train [.hack//SIGN]

Ellos dicen:
«Se Busca: Viva o Muerta» es una frase que en muchos genera curiosidad, morbo e intriga, pero para Ellis significa que el final está cada vez más cerca y es que, tras verse involucrada en el homicidio de un renombrado científico, esta misteriosa joven se ve obligada a huir de sus captores: una sociedad secreta que opera alrededor del mundo bajo múltiples formas, pero que muchos identifican con un hermético nombre: Los Cazadores.

Tras meses de viajes itinerantes e infinidad de alias, Ellis llega a un poblado perdido en México, donde su encuentro con Nadi, una carismática caza-recompensas, marcará el inicio de una larga travesía por toda América Central, en la que ambas revelarán el misterio que encierra su vidas, su relación con Los Cazadores y el secreto milenario que alberga la ciudad eterna de Wiñay Marka, en Perú… un secreto que podría transformar al mundo entero.

Koneko dice:
Resultaría difícil hablar de los últimos años de la industria del anime sin mencionar a Kouchi Mashimo. Considerado como un brillante creativo al manejar eficazmente estilos cinematográficos en sus historias (reflejo de su gran pasión por el séptimo arte), Mashimo también ha sido objeto de fuertes críticas por el pausado desarrollo argumental de sus producciones y que, se alega, afectaron notablemente a la versión anime de Tsubasa ~RESERVoir CHRoNiCLE~.

Ahora, Mashimo y el equipo de Bee-Train (casa que también dirige) nos trae la última saga de los dramas de acción que inauguraran en 2001 con NOIR (desarrollada en Europa, empleando detalles de la nueva ola francesa y el cine negro), continuaran en 2004 con Madlax (ubicada en Asia, incorporando un fuerte contexto político-cultural) y que en El Cazador se complementa con escenarios latinoamericanos y una ligera influencia de los spaghetti-westerns de Sergio Leone.

Por supuesto, Mashimo no podría cerrar este proyecto sin verse nuevamente acompañado por dos excelsas artistas: la ilustradora Yoko Kikuchi (quien trabajara por última vez con Mashimo en .hack//UDEDEN) como diseñadora de personajes, y la afamada Yuki Kajiura (cercana colega del director en casi todos sus proyectos) a cargo de la banda sonora.

Un resultado en duda, pero con grandes expectativas.

Dirección:
Tatsuyuki Nagai [Mai-HiME]

Producción:
Sunrise [Kidou Senshi Gundam]

Ellos dicen:
En los confines de la Vía Láctea, astrónomos de todo el mundo detectaron una poderosa explosión, cuyo origen poco después atribuirían a la destrucción de un gigantesco satélite natural, al que denominaron Lost Artemis, sin embargo, el fenómeno espacial no tardaría en convertirse en prioridad para toda la Tierra al percatarse de que los fragmentos de esta «luna» estaban en curso de colisión con nuestro planeta.

100 años después, el día en que los restos de Lost Artemis impacten la Tierra está cada vez más cerca, pero el proyecto global destinado a destruirlos finalmente está por entrar en operación: iDOLs, gigantes mecánicos capaces de escapar de la atmósfera terrestre y reducir a polvo cualquier objeto estelar; pero existe un problema: dadas las extremas condiciones psicológicas a las que un piloto de iDOL se vería sometido, sólo muy selectos individuos estarían capacitados para pilotarlos.

Irónicamente, tan arriesgado deber cae en manos de Haruka Amami, una tímida y jovial adolescente quien, junto a otras chicas, ahora deberán equilibrar sus estudios con un estricto entrenamiento aero-espacial, que no será sino el inicio de una misteriosa odisea.

¿Logrará Haruka alcanzar las estrellas?, ¿que hay detrás de la explosión de Lost Artemis?

El destino de la Tierra depende ahora de estas jóvenes iDOLM@sters…

Koneko dice:
Desde 2004, Mai-Project representó para Sunrise una entrada formal y «con el pie derecho» al selecto (y muy competido) mercado del niche-anime; la peculiar combinación de «chicas bonitas», trepidante drama, ciencia ficción y fantasía al extremo no sólo determinaron su gran éxito, sino en una de las franquicias más redituables para esta longeva casa productora y para su distribuidora, Bandai Visual

Así, valiéndose de buena parte del equipo técnico que llevara a la pantalla chica Mai-HiME y Mai-Otome, Sunrise revela su primera carta fuerte para 2007 después de la buena aceptación de Code Geass ~Hankyaku no Lelouch~: una adaptación del arcade-hit que -hace unos meses- también elevara las ventas de la X-Box 360°, The iDOLM@STER, un título cuyo objetivo es guiar a un grupo de idol-singers a la cima del éxito

Sin embargo, Xenoglossia da un giro radical al poner a sus bellas protagonistas no sobre un escenario, sino al mando de monstruosos mechas y, aunque el concepto a simple vista destila mercadotecnia, un colorido diseño de producción y un muy llamativo elenco son razones suficientes para echarle un vistazo al más publicitado blockbuster de la temporada.

Director:
Ken Andou [ARIA -The Natural-]

Producción:
Artland [Bokura ga Ita]

Ellos dicen:
Para algunos, se trata de un paradisíaco refugio, una ventana al pasado que no debe perderse, pero lo cierto es que cada vez menos personas habitan esta solitaria isla al sur de Japón; un sitio que se resiste a la urbanización, pero cuya última escuela está a punto de desaparecer. Así, con el dormitorio para hombres demolido por ser el único chico en el colegio, Wataru Hoshino es transferido al dormitorio de chicas.

La convivencia entre este joven y sus cuatro compañeras no resulta complicada, pero todo cambia con la inesperada llegada de Rinna Sawaki, una apática chica cuya violenta actitud sólo genera confrontación y odio en esta agonizante comunidad escolar.

Sin embargo, frente al inminente cierre de su escuela, estos seis adolescentes deberán recuperar la confianza en si mismos y trabajar en equipo para salvar su hogar o, al menos, hacer de este último verano juntos una experiencia inolvidable.

Koneko dice:
Kono Aozora Ni Yakusoku Wo (Konnyaku) es la segunda producción de Artland basada en un título eroge, ahora tratándose del más reciente trabajo de la casa de software GIGA y que fuera nombrado como uno de las mejores propuestas del género en 2006.

Por supuesto, pocas (muy pocas) son las adaptaciones animadas de conocidos eroge que realmente son capaces de dejar una impresión perdurable en la audiencia y, si a eso sumamos que este proyecto estará en manos del equipo que nos trajera Happiness! (basado en el eroge de Windmill y también con producción de Artland) el pasado otoño, Konnyaku tiene un panorama muy sombrío frente a otros «gigantes» de esta temporada primaveral.

Director:
Takayuki Hamana [Tennis no Ouji-sama]

Producción:
Trans Arts Co. [Tennis no Ouji-sama]

Ellos dicen:
Devastada, irreconocible… esta es la tierra de Wellber, un reino en que -10 años atrás- se diera por terminada una cruenta guerra que sumió a sus habitantes en la pobreza. Desde entonces a Haidel, monarca de Wellber, le ha resultado difícil evitar un serio conflicto con Sangatras, un reino vecino, por lo que decide ofrecer a su hija -la Princesa Rita- en matrimonio al Príncipe Guernia de Sangatras.

Sin embargo, negando por completo los deseos de su padre, Rita asesina a Guernia en su noche de bodas, obligándola a huir al reino neutral de Greedom, sin embargo, para evitar un ataque militar, el Rey Ranbanhof de Sangatras exige a Haidel que capture y ejecute a Rita en menos de 14 días. Mientras tanto, en Greedom, Rita obtiene la protección de Tina, una misteriosa ladrona en busca del asesino de sus padres, con quien se embarca en una incierta aventura…

Koneko dice:
Wellber no Monogatari bien podría llevarse un premio a «la mejor fachada de la temporada»: para empezar, aunque su portentosa premisa nos remita a una tragedia de épicas proporciones, en verdad se trata de una ligera aventura con toques de acción. Por otra parte, esta producción se da a conocer bajo el amparo de un nombre de peso como Production I.G., cuando lo cierto es que la labor de esta casa se limita a producción ejecutiva, delegando a su filial Trans Arts el renglón técnico.

No obstante el ligero «engaño», esta historia tiene lo suficiente para convertirse en un «postre primaveral»: entretenimiento sin compromisos, un diseño de producción llamativo y a dos seiyuu de primer nivel (Junko Takeuchi y Mikako Takahashi) en los roles protagónicos.

Director:
Masami Shimoda [Ai Yori Aoshi]

Producción:
T.O. Entertainment [Chevalier D'Eon]

Ellos dicen:
Desde tiempos ancestrales, las hadas han servido a los seres humanos como guardianes espirituales, viviendo entre nosotros bajo las más insospechadas formas: como animales, como objetos e incluso como personas comunes, pero incapaces de sobrevivir sin un preciado tesoro que sólo los humanos pueden brindar: la música.

Sin embargo, los únicos capaces de crear tan hermosas melodías para cautivar a las hadas son los llamados Dantistas, prodigios artísticos con el suficiente poder para controlar hadas a voluntad pero con quienes, en cambio, prefirieron -desde hace siglos- convivir en perfecta armonía, alejados de toda la ambición y codicia que caracteriza a buena parte de la humanidad.

Así nació Polyphonica, un mítico continente donde las hadas no padecerían más la persecución humana, una utopía donde los Dantistas podrían dar rienda suelta a su talento sin temer ser discriminados o manipulados. Y es en este sitio casi perfecto en que una joven hada, Corticarte, decide establecer un «contrato de fidelidad» con uno de los más brillantes Dantistas, Tatara Phoron, comenzando entre ellos un atípico relato de amistad.

Pero, ¿qué sucederá cuando el enemigo asecha Polyphonica, no más allá del océano, sino dentro de sus propias fronteras?

Koneko dice:
Hace unos años, Ichirou Sakaki logró un inusitado reconocimiento con Scrapped Princess, serie de novelas sci-fi cuya adaptación anime se convirtió en una de las producciones más exitosas de 2003. Cuatro años después, Sakaki nos sorprende como autor intelectual del que apunta a ser uno de los proyectos multimedia más ambiciosos del año.

Comenzando con una visual-novel a inicios de 2006, el universo de Shinkyoku Soukai Polyphonica cuenta ya también con cinco series de novelas (series Escarlata, Azul, Negra, Blanca y de Historias Cortas), cada una abordando una perspectiva distinta del épico conflicto entre Dantistas y Hadas.

No obstante, al estar en manos de Masami Shimoda (quien en producciones como Ai Yori Aoshi, Someday's Dreamers o Zegapain lograra convertir gastadas premisas en emotivos relatos), y con un guión del mismo Ichirou Sakaki, esta serie de 12 episodios podría ser una interesante alternativa para el género de fantasía.

Dirección:
Hideki Okamoto [Iketeru Futari]

Producción:
Feel [D.C. ~DaCapo~]

Ellos dicen:
Cansado de las reglas de sus padres y su aburrida rutina, Ikuto Touhouin escapa hacia alta mar en busca de la vida que siempre soñó. Pero el destino habría de preparar a este impulsivo adolescente un giro inesperado al quedar completamente a la deriva tras una terrible tormenta.

Sin esperanzas de sobrevivir, Ikuto pierde el conocimiento y se resigna a un triste final, pero al recobrar la conciencia gracias a los (muy violentos) esfuerzos de una bella jovencita, nuestro protagonista se percata de que ha terminado en una paradisíaca isla que, para su infortunio (¿o fortuna?) está perdida en algún lugar del Pacífico, para su infortunio (¿o fortuna?) no cuenta con sistemas de comunicación o transporte que no estén hechos de madera o palma y, más aún para su infortunio (¿o fortuna?), Ikuto es el primer hombre -en muchos años- en pisar esta isla repleta de bellas chicas.

Así, para bien (o para mal), ¡bienvenidos sean a la isla de Airantou!

Koneko dice:
En estos últimos años, con la llamada «originalidad pura» prácticamente agonizando, la clave para el éxito de una producción radica en presentar -de la forma más creativa y atractiva posible- elementos ya existentes, como sucede con este hilarante relato, basado en el manga de Takeshi Fujishiro (serializado en Shounen GanGan, 9 tankoubon a la fecha), que ofrece una perspectiva fresca -y muy entretenida- al muy gastado subgénero harem-comedy.

Aunque su (casi) inmediata aceptación la llevaron a ser considerada para su adaptación en TV desde 2004, no fue sino hasta mediados de 2006 (tras muchos rumores) que la firma StarChild formalizó el anuncio. Por supuesto, teniendo a StarChild en la producción, era obvia la elección de Yui Horie no sólo para interpretar los temas de apertura y cierre, sino también para dar voz a Suzu, la inocente joven que «guía» a Ikuto (muchas veces, de la peor manera posible) en su nueva vida en Airantou.

Como suele suceder en esta clase de relatos, buena parte del peso del argumento depende de su polifacético elenco, aquí conformado por un grupo de desequilibradas chicas cuya inocente apariencia oculta bizarras habilidades (preparar dardos sedantes, muñecas vudú, comunicarse con los animales…), todas prestas a emplearse para ganar la atención del (ahora) único hombre en la isla… aunque sea por la fuerza. Muy recomendable.

Dirección:
Kônosuke Uda [One Piece]

Producción:
Toei Animation

Ellos Dicen:
Risa Koizumi y Atsushi Otani son la famosa pareja de la clase 2-1… Risa mide 1,70 m y su nombre puede leerse como «Río Pequeño» y Otani no llega al 1,60 m y su nombre puede traducirse como «Gran Valle».
Siempre andan discutiendo el uno con el otro y por esa razón todo el instituto y más los de su clase los ven como un dúo humorístico.

Hartos de que la gente de por hecho que son pareja y de estar siempre juntos, deciden ayudarse mutuamente para encontrar novio/a. Pero parece que no se les da muy bien, y Risa empieza a darse cuenta de que siente algo por Otani, aunque lo niegue a todas horas. Igualmente parece que Otani también siente algo, pero es un testarudo y jamás lo admitiría.

Deirdre Dice:
En circulación desde 2001, y recientemente terminada, la historia de Risa y Otani ha cautivado a millones de japoneses. La famosa pareja de la clase 2-1 ha aparecido en un capítulo de Shinchan y además cuenta con una película de imagen real. Ahora Toei Animation y la cadena japonesa TBS han unido fuerzas para llevar a la pequeña pantalla la vida de este extraño par traumatizado con su estatura.

Una serie indispensable en la nueva temporada de primavera para todos los amantes del buen shojo que quieran ver una serie llena de chistes y humor (Love*Con, como se la conoce comúnmente, cuenta con un libro especial de chistes), con algunos toques de romanticismo.

Los que no sean muy dados a las series “para chicas” deben dar una oportunidad a este anime, aunque solo sea para echarse unas risas con los gustos musicales de ambos o con sus extrañas y cómicas peleas.

Director:
Yukihiro Matsushita

Producción:
Studio Pierrot

Ellos Dicen:
Shu y sus amigos tienen el poder de controlar unas sombras fantasmas que reflejan las acciones de sus maestros, lo que proporciona a Shu y a sus compañeros una fuerza y unos poderes mágicos asombrosos.

Shu y sus amigos deben utilizar sus sombras como armas para enfrentarse al malvado Nene y a una raza humana antigua, poseedores de una fuerza mágica que debería haber desaparecido hace tiempo. Por eso, nuestros héroes se ven obligados a usar sus habilidades para salvar al mundo de la muerte inminente.

Los personajes y sus sombras, que van encontrando a varias criaturas en un planeta repleto de ruinas arcaicas, viajan por un mundo lleno de misterios e ilusiones, donde el más leve movimiento puede tener consecuencias de magnitud

Axell Dice:
Basado en el popular videojuego de la Xbox (Microsoft), con los diseños de personajes de Akira Toriyama (Dragon Ball), el argumento de Hironobu Sakaguchi (creador de Final Fantasy), la animación del Studio Pierrot (Naruto y Bleach), y el manga triunfando en la Shonen Jump… Blue Dragon se presenta como el anime de la temporada. Un auténtico “Dream Team” del entretenimiento al servicio de uno de los proyectos más ambiciosos de los últimos años que acapara la atención de todos los otakus.

Blue Dragon tiene todos los ingredientes para convertirse en todo un éxito internacional, pero sólo el tiempo dirá si ha merecido la pena sacar al sensei Toriyama de su letargo para juntarlo con otros célebres creadores y si está nueva producción a la altura de las expectativas que se han creado entre los aficionados

Director:
Tensai Okamura [Wolf's Rain]

Producción:
Bones [Fullmetal Alchemist]

Ellos dicen:
«El fin del mundo», «una anomalía espacio-temporal», «una implosión electromagnética»… mucho se ha especulado al respecto, pero nadie conoce el origen de tan extraordinario fenómeno: un campo bidimensional que, desde hace una década, cubre los cielos de Tokio; un campo de un vacío tan profundo que la gente no tardaría en bautizarlo como Hell's Gate, cuya aparición empezaría a alterar a los habitantes de la que ahora era la urbe más importante del planeta.

En cuestión de semanas, ciertos individuos (desde entonces llamados «Contractors») empezaron a presentar extraordinarias habilidades físicas y psíquicas además de, en ocasiones, bizarros trastornos de personalidad que les llevarían a cometer horrendos asesinatos.

Buscando una explicación ante los extraños sucesos y prevenir más muertes, el gobierno japonés crea «La Organización», un grupo especial dedicado a descifrar los misterios de Hell's Gate, empleando para ello a algunos contractors como Hei, un impulsivo joven que -en poco tiempo- alcanzaría una privilegiada posición como agente pero, con la llegada de grupos rivales que desean conocer el verdadero poder del portal, la lealtad de Hei y la misma existencia de La Organización será puesta a prueba.

Koneko dice:
Ni un cimentado prestigio, ni un exprimentado staff evitaron que Bones sufriera un profundo revés con la abrupta cancelación de Tenpou Ibun ~Ayakashi Ayashi~, originalmente planeada para 50 episodios, que serían reducidos a 25 por falta de audiencia. Sin embargo, este joven estudio está lejos de dejarse vencer y, reuniendo a buena parte del equipo que participara en tres de sus mejores producciones (Wolf's Rain, Scrapped Princess y Eureka 7), ahora nos ofrece un dramático scifi-thriller.

Como suele suceder en casi todos sus trabajos, Bones presenta en Darker than Black un universo completamente original que, en palabras de su reconocido creador y director, pretende «fusionar» el estilo de clásicos filmes de espionaje con un contexto internacional influenciado por la alta tecnología y la corrupción en todos los niveles. Asimismo, destaca el debut en una producción anime del oscuro mangaka Yuji Iwahara como diseñador de personajes, además del esperado retorno de Yoko Kanno en la banda sonora.

¿Podrá Bones recuperar el terreno perdido? Todo apunta a que sí.

Director:
Tomoki Kobayashi [Utawarerumono]

Producción:
Nomad [Rozen Maiden]

Ellos dicen:
En esta triste ciudad se entretejen muchas historias…

Aquí, en este lugar donde se respira la nostalgia, dos hermanas libran una diaria batalla para recuperar la felicidad perdida.

Aquí, en este lugar donde los recuerdos cobran vida, una chica cierra su corazón, intentando evitar que su hermano -un espíritu libre- sucumba nuevamente al dolor.

Aquí, en este lugar en que muchos pretenden olvidar, un hombre y una mujer desafían al destino para reconstruir el pasado.

Aquí, en este lugar donde la lluvia no basta para borrar los errores, una bella joven permanece invisible al resto del mundo. Sus días transcurren entre frías calles y una ancestral iglesia.

Ella conoce los secretos de todos, viviendo feliz, eternamente sola.

Koneko dice:
Revelado a finales de 2006, sola es uno de esos (muy) poco usuales casos en que la visión de un creativo recibe suficiente apoyo del fandom hasta alcanzar una produccion formal, siendo aquí Naoki Hisaya (guionista del popular eroge Kanon) el creativo en cuestión y la «producción fomal» uno de los más ambiciosos proyectos multimedia del año, abarcando una emisión radial, una versión manga, una serie de audio-dramas, un título de simulación para PS2 y -por supuesto- una adaptación anime.

A través de los 12 episodios de su versión para TV, con guión de Jukki Hanada (Rozen Maiden) y diseños de personaje de Naru Nanao (ilustradora de la saga eroge DaCapo), sola pretende sentar las bases de un interesante drama sobrenatural que, si bien podría ofrecer un arugmento sólido, será necesario consultar el resto de sus versiones para conocer todos los perfiles de esta historia, lo que podría limitar su impacto en la pantalla chica.

Elevadas expectativas. Pronóstico reservado.

Director:
Takashi Anno [Maison Ikkoku]

Producción:
Satelight [Macross Plus]

Ellos dicen:
Por primera vez en mucho tiempo, Karin Hanazono está llorando. Ni siquiera por su padres, a quienes tuvo poco tiempo de conocer, había derramado tantas lágrimas como en este momento, una triste tarde en que esta dulce pequeña de 12 años despide a su mejor amigo: Shii-chan, el gato.

Por primera vez, Karin Hanazono conoce a alguien realmente detestable: Kazune Kujyou, un sinvergüenza que fue capaz de burlarse de ella y de Shii-chan durante su funeral.

Por primera vez, Karin Hanazono descubre que su vida, que siempre creyó normal y sencilla, de hecho nunca lo fue ya que, tras la muerte de Shii-chan, la joven recibe el viejo anillo de su madre, una hermosa joya que le permite invocar los poderes de la Diosa Atena y que le permitirá conocer más sobre el universo -y sobre ella misma- de lo que nunca imaginó…

Koneko dice:
Incursionando como creadora de doujinshi a mediados de los 90, KogeDonbo nunca imaginaría el impacto que tendría en la industria que nos ocupa; no importa si hablamos de la hilarante DiGi Charat, la etravagante Yoki Koto Kiku o la emotiva Pita-Ten, todas las obras de esta popular mangaka han gozado de inmediata aceptación gracias a sus dinámicos argumentos, carismáticos personajes y, por supuesto, un estilo de dibujo que ha logrado redefinir el concepto kawaii, dirigiéndolo tanto a mujeres como a hombres de todas las edades.

Ahora, a cinco años de la exitosa versión anime de Pita-Ten, llega a la TV la más reciente obra de KogeDonbo, Kami-chama Karin (serializada en Nakayoshi desde 2003, con 7 tankoubon a la venta), un atípico relato mahou-shoujo, ligeramente basado en algunos elementos de la mitología grecorromana, pero en el que la comedia romántica y los enredos estudiantiles están a la orden del día.

Por otra parte, en renglones técnicos, Kami-chama Karin tendrá bastante que aportar, no sólo por el buen nivel de animación que Satelight suele aportar a sus producciones, sino también por la participación de una de las jóvenes seiyuu más prometedoras del medio, Mai Nakahara, como la dulce Karin, amén de la participación de Miyuki Sawashiro (presente en cualquier adaptación de KogeDonbo) como el soberbio Kazune.

Sin duda, indispensable para fans del género.

Director:
Harume Kosaka [Kamichu!]

Producción:
TMS Entertainment [Tottoko Hamutaro]

Ellos dicen:
Ubicada en un lejano rincón de Canadá, la Isla del Príncipe Eduardo es un paraíso donde se han escrito centenares de historias, algunas de corazones desolados que -simplemente- desean olvidar, pero muchas otras de espíritus nobles que, buscando comenzar de nuevo, encuentran el hogar que siempre añoraron.

Tras la muerte de su padre, Emily Starr es enviada a la Granja de Luna Nueva, en la Isla del Príncipe Eduardo, para vivir junto a sus tías Elizabeth y Laura. Con gran habilidad para la escritura, Emily no tarda en formar parte de un singular grupo de amigos, todos poseedores de talentos únicos, pero que no han logrado expresar a plenitud al estar sujetos a un pasado difícil y a familias para quienes su desarrollo en las artes representa más un obstáculo que una virtud.

Así, un nuevo capítulo en la vida de Emily está por comenzar, tal vez con más dificultades que las esperadas, pero siempre con una puerta abierta a la imaginación.

Koneko dice:
Una de las obras clásicas que se encuentran más ligadas a la industria del anime es, sin duda, Anne of Green Gables, publicada originalmente en 1908 por Lucy Maud Montgomery y cuya versión animada llegara a la T.V. en 1979 con el título Akage no Anne, convirtiéndose en pocos años en el título insignia del Sekai Meisaku Gekijou de Nippon Animation y uno de los más grandes clásicos de la industria, así como en semillero de talentos del nivel de Hayao Miyazaki e Isao Takahata.

Pues bien, ahora toca turno a Emily of New Moon, otra de las grandes obras de L.M. Montgomery (publicada en 1923), contar con su propia versión animada.

Cabe destacar que, aunque la Saga de Emily consta de tres novelas, esta producción únicamente abarcará los eventos del primer libro en un total de 26 episodios, contando con un guión de la reconocida guionista Michiru Shimada e incluso con la asesoría Yoshiko Akamatsu, profesor de la Universidad Notre Dame Seishin, para lograr una fiel representación del contexto histórico y cultural de la novela.

Por supuesto todos estos detalles, en adición a un prometedor elenco liderado por Tomoko Kawakami y veteranas seiyuu como Masako Ikeda y Emi Shinohara, amén de la participación de Mitsuko Horie (intérprete emblemática de la «época de oro» de la industria) en el tema de apertura, hacen de Kaze no Shoujo Emily una muy interesante opción para esta primavera.

Director:
Kenji Kamiyama [Ghost in the Shell S.A.C.]

Producción:
Production I.G. [BLOOD+]

Ellos dicen:
De generación en generación, una leyenda ha hecho presa a todos los herederos al trono de Yogo, el inevitable momento en que uno de ellos venga a este mundo portando la semilla de los Espíritus del Agua, tal y como se predijo hace más de 100 años,

Finalmente, el día ha llegado y Chagum, segundo príncipe del nuevo reino de Yogo, empieza a manifestar las habilidades propias de un «portador», lo que no representa sino el preámbulo a una guerra civil cuando Hibitonan, Rey de Yogo y padre de Chagum, intenta asesinarlo ante el temor de que las historias alrededor de los Espíritus del Agua se vuelvan realidad; por otra parte, Chagum también empieza a ser víctima de los Nayugu, seres de otro mundo que desean apoderarse de sus semillas.

Ante el peligro Nino-hi, madre de Yogo, le obliga a escapar a otras tierras, por lo que pide a una misteriosa guardia de palacio, Barusa, que sea responsable de la seguridad de su hijo, emprendiendo ambos una cruenta travesía por las -cada vez más violentas- tierras de Yogo.

Koneko dice:
Basada en la serie de novelas de Shihoko Uehashi, Seirei no Moribito es el primer título de Production I.G. en ser emitido por la cadena NHK, usualmente reservada a producciones familiares, educacionales o de significativo valor artístico-histórico, como es el caso de este nuevo proyecto a cargo de Kenji Kamiyama, prodigio en dirección que ofreciera excelsos resultados en las dos temporadas -y largometraje- de GitS ~Stand Alone Complex~, acompañado de un guión de, entre otros, Shoutarou Suga (talento medular en Eureka 7 y BLOOD+) y la siempre extraordinaria dirección de arte de Yusuke Takeda.

Con 26 episodios confirmados, Seirei no Moribito garantiza maravillas en términos de producción, con un contexto que fusiona elementos del período Heian con los de una fantasía oriental épica, además de enriquecer el material original con un desarrollo de personajes más profundo, abordando el factor político- teológico que desencadena el argumento.

En conclusión, altas expectativas al por mayor, aunque habremos de observar el resultado final.

Dirección:
Osamu Yamazaki [Mushishi]

Producción:
Minamimachi Bugyousho [Mushishi]

Ellos dicen:
Un futuro distante. Para evitar que la Tierra sea consumida por un Apocalipsis ambiental, la humanidad decide reformarse y someterse a un sistema clasificado como Dominación Superior (D.S.), un modelo social en que las nuevas generaciones no provendrán de los humanos, sino que serán la progenie de un ordenador universal.

Un nuevo orden ha llegado al mundo pero, con él, un gran cambio: los MU, una generación humana con habilidades extrasensoriales. Temiendo lo peor, la humanidad destierra a los MU quienes, por siglos, se ven obligados a permanecer a la deriva en el espacio.

Finalmente establecidos en el planeta Ataraxia, los MU empiezan una nueva vida pero Jomy Marcus, un irreverente adolescente MU, decide escapar con un grupo de rebeldes hacia las profundidades del cosmos, manteniendo en alto un épico objetivo: volver al «planeta madre»… ir «hacia la Tierra».

Koneko dice:
Basada en el clásico manga de Keiko Takemiya (originalmente publicado en 1978), que a su vez contara con un filme animado en 1980, Terra he reune a algunos de los más brillantes creativos de la industria actual, comenzando por el regreso a la pantalla chica del afamado ilustrador Nobuteru Yuuki (Escaflowne) en el diseño de personajes, diseños mecánicos cortesía de Yutaka Izubuchi (creador de RahXephon) y un guión formulado -entre otros- por Dai Sato (el «chico prodigio» de Eureka 7) y el mismo Izubuchi.

Confirmada en 26 episodios, más que un remake, esta adaptación buscará daR un toque de dinamismo e innovación a un subgénero scifi que se creía perdido; sin embargo su «Talón de Aquiles» podría encontrarse, precisamente, en la «colisión creativa» del guión ya que, por ejemplo, la velada crítica política de Dai Sato contrasta por completo con la perspectiva social de Yutaka Izubuchi y la usual light scifi de Miho Sakai, entre otros escritores involucrados en este ambicioso proyecto.

Dirección:
Hiroshi Yamamoto [Suzumiya Haruhi no Yuutsu]

Producción:
Kyoto Animation [Full Metal Panic ~Fumoffu~]

Ellos dicen:
Una brillante estudiante, admirable líder de su generación, una ejemplar atleta. Muchas, muchas son las metas que Konata Izumi puede alcanzar sin una pizca de esfuerzo… pero prefiere no hacerlo y es que, desde muy pequeña, Kona-chan ha hecho a un lado la escuela y los deportes en favor de una actividad mucho más productiva: videojuegos y anime.

Con un padre otaku y acostumbrada a pasar noches en vela en RPG's online, disfrutando sus series favoritas o -incluso, e ilegalmente- jugando eroge, a nadie en su escuela extraña que Konata siempre esté alejada de la realidad, interpretando todo lo que le sucede como si estuviera viviendo un simulador de citas o una típica comedia romántica anime.

Así, ya en la preparatoria, los mejores años en la vida de Konata están por comenzar, contagiando (¿o «infectando»?) a sus nuevas amigas con sus peculiares pasatiempos y forma de ver el mundo.

Koneko dice:
Aunque desde su trabajo en InuYasha dieron significativas muestras de creatividad, no fue sino hasta la llegada de Full Metal Panic ~Fumoffu~ en 2003 que Kyoto Animation realmente empezó a brillar en el panorama; sin embargo, ha sido la extraordinaria producción de series como AIR, Suzumiya Haruhi no Yuutsu y Kanon lo que la ubicó como una de las mejores casas productoras de la industria actual.

Ahora, con más experiencia y talento que nunca, una gran reputación que mantener y una firme legión de seguidores a sus espaldas, KyoAni elige como su próximo proyecto este popular 4-koma de Kagami Yoshimizu (serializado en Comptiq, con 3 tankoubon a la venta) en el que parodias, críticas y directas referencias al otaku-way-of-life están a la orden del día, todo en una comedia hilarante e irreverente.

Como suele suceder en adaptaciones de un formato manga tan cerrado (Azumanga Daioh siendo un notable ejemplo), será interesante observar cómo KyoAni aporta su «toque de Rey Midas» a este singular relato. Por supuesto, la participación de la seiyuu revelación, Aya Hirano, como la desobligada Konata es un bonus bastante atractivo.

Dirección:
Hiroyuki Morita [Noein]

Producción:
Gonzo [N.H.K. ni Youkoso!]

Ellos dicen:
Por primera vez, muchos de ellos sin conocerse, 15 adolescentes se reunen en un campamento de verano -cerca del mar-, sin más expectativa que pasar dos semanas en fastidiosas actividades y cumplir con sus deberes escolares, pero sus planes y vida enteras se ven trastornados tras conocer a Kokopelli, un misterioso sujeto que les invita a probar un «videojuego» en donde deberán proteger a la Tierra de invasores del espacio exterior, valiéndose de un poderoso gigante mecánico.

Accediendo de inmediato, los jóvenes pronto se ven inmersos en una aterradora realidad, en que tener en sus manos el poder para salvar o destruir el universo pondrá a prueba su valor, aprecio -y desprecio- por la vida humana.

Koneko dice:
Escrito e ilustrado por Mohiro Kitoh (también autor de la polémica NaruTaru), Bokurano es una obra cuya crudeza resulta en un profundo análisis del ser humano tanto en lo individual como en grupo; emocionalmente compleja, cada personaje en esta historia nos lleva a extremos opuestos del espectro moral, desafiando conceptos como el libre albedrío, el amor, la familia y la misma necesidad de esquemas en nuestra sociedad.

Por supuesto, siendo el anime un medio con menor libertad de expresión, resultará complicado que la esencia de Bokurano se abra camino -sin restricciones- a la pantalla chica aunque, contando con un staff formado en Estudio Ghibli, la esperanza de una adaptación airosa sigue latente.

Director:
Tsutomu Mizushima [Genshiken]

Producción:
A-1 Pictures

Ellos dicen:
Ren Mihashi no sólo era el pitcher o el gran jugador de su equipo, Ren-kun era una auténtica estrella del baseball en la escuela secundaria. Preciso, calculador, un absoluto maestro en el arte de lanzar la pelota…

Así es, Ren Mihashi era… o, mejor dicho, nunca lo fue.

Gracias a los esfuerzos de su abuelo, quien preferiría morir antes que ver a su hijo como un anónimo en el campo de juego, Ren-kun siempre tuvo en sus manos las mejores oportunidades, los partidos más provechosos, todo lo necesario para convertirse (incluso en contra de su voluntad) en un certero «as del diamante».

Pero ahora, ya en la preparatoria y sin la «protección» de papá y mamá, este tímido y torpe adolescente deberá probar no sólo que sus habilidades en el baseball son reales, sino también que la victoria o la derrota en un equipo no la determina un sólo jugador, sino la unión de nueve compañeros.

Koneko dice:
En su primera producción, la casa A-1 Pictures (filial de Aniplex) no podía ser más afortunada, ya que tiene en sus manos la adaptación anime de uno de los mangas deportivos más populares -y reconocidos- del momento.

Basada en el galardonado manga de Asa Higuchi (serializado en Afternoon, con 7 tankoubon a la venta), esta historia ofrece una perspectiva fresca y dinámica en cuanto a relatos deportivos se refiere, enfatizando la importancia del compañerismo y el trabajo en equipo como precursores de la confianza en uno mismo.

Por supuesto, a diferencia de Touch, H2 o Major (sus más cercanas referencias en género), Ookiku Furikabutte contará con el hilarante toque cómico que caracteriza a los trabajos de Tsutomu Mizushima, además de un guión a cargo del prolífico Yousuke Kuroda.

Director:
Takeshi Mori [Vandread]

Producción:
Bones [Wolf's Rain]

Ellos dicen:
En todos los seres humanos yace una horrenda bestia, esperando el momento propicio para despertar…

¿Hombre o Demonio? Nadie lo sabe con certeza pero, para el gobierno y las fuerzas del orden, la terrible ola de crímenes que han azotado Japón en los últimos años parecen tener un común denominador: un sombrío individuo al que pocos han sobrevivido tras desafiarle cara a cara, un ser nacido en la oscuridad y cuyos motivos se ocultan tras un velo de sangre.

Skullman.

Sin embargo, dispuestos a llevar la verdad a la luz, una pareja de reporteros descubrirá que los actos de este misterioso sujeto son la clave para descifrar un terrible secreto, viejos errores capaces de acabar con una nación entera, que ahora está en manos de un hombre en busca de venganza…

Koneko dice:
De la mano de Bones llega la primera adaptación anime de uno de los más grandes personajes creados por el fallecido y reconocido mangaka Shotaro Ishinomori. Apareciendo por primera vez en 1970, The Skullman se convirtió en uno de los primeros anti-héroes del medio que nos ocupa. Enigmático, calculador y despiadado fueron algunos de los rasgos que llevaron a la odisea de este psicópata enmascarado a convertirse, junto con otros emblemáticas creaciones de Ishinomori -como Kamen Rider o Inazuman- en un relato de antología.

Así, el contar con un director como Takeshi Mori y, sobretodo, un guión en manos de Yutaka Izubuchi, es una significativa garantía.